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马基雅维利对佛罗伦萨#/-马基雅维利对佛罗伦萨的态度

2024-10-03 18:56:05 足球推荐 沐翰墨

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兵法作者是谁?

《兵法》是2012年商务印书馆出版的中译图书,作者是尼科洛·马基雅维利。

尼科洛·马基雅维利(1469-1527)是意大利的政治哲学家、音乐家、诗人、和浪漫喜剧剧作家,也是佛罗伦萨的爱国者、公务员,以及政治理论家。

欧洲启蒙运动和文艺复兴都兴起在?

文艺复兴运动兴起在16世纪的意大利,以佛罗伦萨为中心,我们首先要了解文艺复兴以前欧洲的思想文化历史。那时候,欧洲的整个思想文化受到教权的控制,神权论牢牢把控着整个社会,文学创作、艺术作品以及人的信仰都是以神权为最高的信仰,基督教为主的宗教势力凌驾于王权、人权之上。

但是,随着社会生产力的发展以及科学的进步,越来越多的科学家、思想家认识到人的力量,以及宗教的虚伪,他们以复兴古罗马、古希腊文化为手段,从文学、绘画等方面开始宣扬自己的思想。在意大利的佛罗伦萨首先诞生了一批文学家、画家,他们通过文学和艺术创作,宣传人性的美好和人的伟大力量,深刻揭露宗教势力虚伪的嘴脸。我们熟知的但丁的《神曲》,薄伽丘的《十日谈》等文学作品,都是文艺复兴的代表作,在画家领域,达芬奇的《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》,米开朗琪罗的雕塑《大卫》,以及绘画《创世纪》等都是这一时期的代表。我们可以发现,这一时期的作家、画家的很多作品仍是以宗教故事为主题,但是,从他们表现得内容完全可以看出,虽然是宗教主题的绘画,但绘画中的人永远是最生动的,展现的不是神的高高在上,而是人体的美感。

在文艺方面首先兴起的反对神权、崇尚人性的思想启蒙运动,逐渐影响到政治领域。马基雅维利的《君主论》,奠定了近代政治学的基础。在这场运动的影响下,西欧各国先后进行了宗教改革,人文主义思想开始产生并进一步推动了自然科学、哲学、文学乃至生活习惯的改变,并最终影响了整个欧洲资本主义国家的诞生和发展。

文艺复兴运动首先在意大利兴起。 文艺复兴(Renaissance)是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。 文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。

以乔托作品为代表的早期文艺复兴绘画与中世纪绘画的差异是什么?

您好,很高兴在线为您解答!

在了解早期文艺复兴绘画艺术与中世纪绘画艺术差别之前先大概讲一下绘画特征。

早期文艺复兴绘画与中世纪绘画艺术特征

简单来说,中世纪的根本特点是:基督教占统治地位。在中世纪的人们看来,神与人是对立的,神是永恒的,人是暂时的,神是全能的,人是软弱的,神是智慧的,人是愚蠢的,神是至善的,人是有罪的。所以,艺术应当表现神,歌颂神。试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚,而不在乎所画的形象是否真实生动。故有的作品显得抽象,古怪,不够自然和谐。中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.

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文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

以乔托的作品为例主要说一下是以《圣经》故事中的内容为主要绘画题材,他把对上天世界和对神的信仰变成真实生活中的人物与形象,并且从不同的角度去阐释这个充满竞争和不公正的世界关系。在罗马、佛罗伦萨等地的教堂内都有他的作品,其中最著名的四幅是:《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。

《犹大之吻》是乔托一生中最具有代表性的绘画作品,被当作是文艺复兴初期最典型的绘画作品。这幅画以《圣经》故事中的宗教题材为创作背景,画中讲述的故事我们都十分熟悉:犹大为了30块银币而背叛了自己的老师耶稣,亲自为抓捕耶稣的人带路,他径直的向耶稣所住的房间走去,把耶稣紧紧的包围住。因为希律王不认识耶稣,犹大和希律王的人马约好以亲吻耶稣的方式作为捉拿耶稣的暗号,而耶稣很快警觉和识破了他们的诡计。耶稣逼视着犹大,犹大表现的格外惊慌,气氛凝重和悲凉。犹大虚伪、乞求的眼神和耶稣犀利冷静的目光形成了强烈的情感对比。这是人性的一种表达方式,耶稣作为人们崇敬的神,他的目光里没有透露出仇恨,这也是乔托在描绘人物的时候倾入了自己的情感,他把人物的表情、内心世界以及场面情节的浓重氛围表现得淋漓尽致,将传统题材给予了新的意义。

乔托注重观察和认识自然,着意以主观和客观相整合的理念表现事物,尤其是他的宗教绘画,在14世纪欧洲绘画中独占头角。他追求厚重感和真实感,他所描绘的人物如雕塑一样的结实,每个人物形象都充满了真实与人性。在人物的表现方式上,他善于突出主体形象,画面节奏明快,松紧结合、张弛有度;在形象塑造上,严谨而雕琢,竭力表现出事物的体量感和通透感;在作品的整体感上,他注重画面的大体大相,色彩关系和谐、素描关系准确、空间效果充分,作品蕴含空气感和纵深感;这有异于前人的全因素绘画手法,博众推崇正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然。”他是公认的使西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人。

早期文艺复兴艺术与中世纪艺术有何差别?

1.时间段不同

中世纪:公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始

文艺复兴:14世纪到16世纪

2.含义不同

中世纪艺术又称“基督教艺术”,中世纪的文化占据统治地位,决定当时的社会生活方式和社会形态,艺术不可避免带上浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会代言人的角色

文艺复兴是古代规范影响下,文学和艺术的复兴

3.历史背景不同

中世纪是宗教神权一统天下

文艺复兴是资本主义发展到一定阶段的产物,是资产阶级个人意识觉醒以及对自身阶级文化诉求的结果

4.表现不同

中世纪美术主要表现为哥特式、 罗马式建筑与彩色镶嵌画

文艺复兴盛期体现在雕塑与绘画,诞生了文艺复兴三杰一批伟大的艺术家

5.思想不同

中世纪旨在将晦涩难懂的基督教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及,得到教化

文艺复兴的基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观.文艺复兴时期的艺术家发对神权,提倡人权,提倡人性而反对神性,提倡个性自由而发对人身依附.不是简单地复兴古希腊罗马的经典,而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴.

以上的分享,希望对您有帮助! 谢谢!

要回答这个问题,首先介绍“乔托”全名乔托·迪·邦多纳,意大利画家、雕刻家与建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。他是第一个举起文艺复兴大旗的画家,对文艺复兴的发展起到非常关键作用,有的美术评论家甚至称乔托是“艺术史上第一位艺术家”。

其次,介绍“文艺复兴”,这个词是由瓦萨里首先提出来的,在瓦萨里看来,中世纪艺术由于宗教的干预,走入低谷 他把这个时期称为艺术的黑暗时期,而文艺复兴,正是对中世纪神权统治下的艺术的反叛,对古希腊,古罗马以人为本的人文主义的再生和复活。

文艺复兴艺术有一下几个特点:

一,歌颂人的伟大,赞扬人的价值,提倡人的尊严。

二,主张人性的自由发展,反对用神性压制人性。

三,提倡世俗享乐,反对禁欲。

四,提倡科学文化,反对迷信。

由中世纪神是作品主题,变成人是艺术作品的主题。

乔托,作为绘画界文艺复兴第一人,他的绘画和中世纪绘画有着本质的不同。是中世纪艺术与文艺复兴艺术的分水岭。

乔托的作品和中世纪作品的不同表现在内容和形式两方面。

内容方面:人物更真是,注意观察生活,表现生活,虽然圣母子圣人头上依旧有光环行,但是他们的外貌是人,表现出人的情感,在《逃往埃及》这幅画中,我们可以看出,圣母骑在驴背上,由于长途跋涉,身心疲惫困顿,加上对死的恐惧和饥饿的折磨,她的脸上已经蒙上一层阴影。约瑟则显露出焦虑和恐惧,他竭力催促快行。这样的情感流露在他的另一幅画《犹大之吻》中表现也很明显。在《哀悼基督》中,表现出圣母失去儿子的悲伤,而中世纪同样题材的画,则是没有任何世俗情感,神性压制了人性。

在表现形式上,乔托运用透视关系,使观众产生三维空间感,并为主题服务。使人物在一个立体空间里,增加了画面的真实感和感染力。中世纪的画 这是在一个二维平面内,人物是呆板,平面,完全的一种压抑和说教感。

乔托走出了文艺复兴的第一步,为以后的发展开辟了道路。影响了a马萨桥,波提切利等一大批伟大艺术家。


很高兴回答您这个问题,中世纪宗教绘画和文艺复兴以乔托为代表的宗教绘画是有很大的区别的。我从思想和形式技法两个方面加以区别。

首先是思想观念不同,虽然两者都是宗教绘画,但两者在表达思想上不用,中世纪的宗教绘画主要表现基督、圣母和圣徒的神性,所以当时的绘画表现的人物庄严而肃穆,没有人的情感和情绪在里面,把人和神是尽量区分开的,尽管神外表上是人的模样,早期宗教绘画是禁止偶像化的,后期我有个圣像破坏运动,因为上帝的形象是不可描述的。伊斯兰教是没有神的图像,因而转向植物装饰。教皇格列高里说:"文字对识字的人起什么作用,绘画就能对文盲起什么作用",这样宗教绘画得以发展,这个时候的宗教绘画表现的神必须是高高在上的不需要人的情感的。而文艺复兴早期,人文思想慢慢出现,注重现实生活,乔托的宗教绘画神的形象开始世俗化,有人的情感,比如悲哀,流泪,愤怒情绪等。

其二是形式上不一样,中世纪宗教绘画是有固定形式的,没有一个具体的环境,图像形式一代传一代,图像在形式上变化不大,举个例子就像西方人的在结婚时使用《婚礼进行曲》一样,在特定场合使用,你不可能在这个场合上临时创作一首《婚礼进行曲》,估计大伙儿都懵了。而乔托改变了这一形式,出现画面戏剧化,场景也现实化。这也就是乔托突破了当时的宗教工艺绘画,逐渐成为一个艺术家,这也就是乔托的伟大。还有绘画技巧上不同,中世纪绘画显得平面,形式呆板,文艺复兴早期的作品开始追求空间,体积感,真实感,当然这些写实性和文艺复兴盛期的三杰没法比,但已经开始探索了。这是我个人的总结,仅供参考。

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